Javanilainen batiikki

Javanilainen batiikki

Javanilaisilla batiikkikankailla on ollut tärkeä osa Indonesian kulttuuria ja yhteiskuntaa satojen vuosien ajan. Batiikki on kirjallisuuden, tanssin, nukketeatterin (wayang kulit) ja musiikin (gamelan) ohella yksi merkittävimmistä perinteisen jaavaanilaisen taiteen osa-alueista. Vaikka ei ole tiedossa, milloin batiikki ilmestyi ensimmäisen kerran tai onko se alkuperäistä vai omaksuttua alkuperää, sen henkinen sisältö ja taiteellinen merkitys sisältävät elementtejä eri sivilisaatioista.

Intian valtamerta ympäröivien kansojen välillä oli ollut kauppasuhteita jo iät ja ajat. Kiina ja Välimeren maailma, jossa oli valtava tarve mausteille, tuoksuville puille, hartseille ja kullalle, tulivat mukaan kauppaverkostoon kristinuskon alkuun mennessä. Malakan salmi, joka yhdisti Intian valtameren Etelä-Kiinanmereen, kulki Malakan niemimaan ja Sumatran välillä. Kaupankäynti perustui vaihtokauppajärjestelmään, jossa intialaiset tekstiilit olivat tärkein kauppatavara.

Buddhalaisuuden ja hindulaisuuden vaikutus jaavaanilaiseen batiikkiin

Noin 7. vuosisadan lopulla Intiasta peräisin oleva hindulainen ja buddhalainen kulttuurivaikutus alkoi vallata saaria, ja se huipentui Sri Vijayan kuningaskunnan perustamiseen 8. vuosisadalla, jota seurasi Majapahitin kuningaskunnan valta-asema 12. vuosisadan lopusta lähtien.

Sittemmin intialaiset tekstiilit ovat kulkeutuneet Kaakkois-Aasiaan, ja Indonesian saariston asukkaat ovat löytäneet Gujaratista peräisin olevia painokuvioituja, ikat-koristeisia tekstiilejä (ks. sanasto) ja Coromandelin rannikolta peräisin olevia käsin piirrettyjä kankaita (kalamkari). Näiden joukossa intialaiset ikatit (patola) nousivat merkittävään asemaan, ja niistä tuli nopeasti pyhiä esineitä, joita käytettiin lukuisissa rituaaleissa.

Niitä vaalittiin perintöesineinä, ja sen vuoksi joitakin varhaisimpia intialaisia patoloja on säilynyt. Läpi jaavalaisten tekstiilien historian valmistajat ovat yrittäneet jäljitellä intialaisia patoloja. Näiden ikat-kankaiden väitetään vaikuttaneen merkittävästi myös jaavalaisten batiikkimalleihin.

Näin indonesialaiseen sisustuspalettiin lisättiin suosittuja intialaisia aiheita ja merkityksiä. Sekä varjonukketeatterissa, jossa tulkitaan Intian suuria eepoksia ("Mahabharata" ja "Ramayana"), että batiikkitaiteessa on yhteyksiä intialaiseen filosofiaan ja uskontoon.

Kiinalainen ja islamilainen vaikutus jaavaanilaiseen batiikkiin

Intiasta tulleet muslimikauppiaat toivat islamin Pohjois-Sumatralle noin 1200-luvulla. Tämä uusi uskonto levisi naapurisaarille, ja 1400-luvun lopulla Jaavan hindulaisuus oli päättynyt, ja Indonesian saaristoon oli tuotu uusia ihanteita. Muslimikuninkailla oli merkittävä vaikutus taiteeseen, erityisesti jaavalaiseen batiikkiin.

Islamin kielto kuvata eläviä olentoja taiteessa johti monimutkaisten geometristen ja muiden hyvin tyyliteltyjen aiheiden kehittymiseen. Tätä rajoitusta valvottiin voimakkaasti keskisen Jaavan tuomioistuimissa. Pohjoisella rannikolla säilytettiin kuitenkin avoimempi lähestymistapa olioaiheisiin.

Tämä johtui siitä, että 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa maahan tuli uusi sukupolvi kiinalaisia liikemiehiä ja maahanmuuttajia, jotka perustivat vahapainoja.

Euroopan vaikutus jaavanalaisen batiikin historiaan

1500-luvun alussa Euroopan kolonisaatio Kaakkois-Aasiassa perustui tarpeeseen hankkia mausteita niiden lähteeltä. Kuitenkin vasta 100 vuotta myöhemmin termi "bathik" mainittiin jaavaanilaisessa kronikassa ja myös hollantilaisissa lähteissä liittyen laivalastiin värikkäästi kuvioituja tekstiilejä.

Javanilaisten batiikkitekstiilien aiheet kehitettiin ilmaisemaan mieltymystä eurooppalaisiin suuntauksiin. Kukkakimppuaiheesta (buketan) tuli erittäin suosittu, todennäköisesti uusien maahanmuuttajien mukanaan kantamien tai heille tarjottujen, kankaalle kiinnitettyjen gobeliinikirjontapohjien seurauksena. Myös eurooppalaisia pitsejä muistuttavia filigraanimaisia kuvioita alkoi ilmestyä. Myös eurooppalaisilla tapeteilla oli merkittävä vaikutus tämän ajanjakson muotoiluun.

Useat eurooppalaiset naiset perustivat omat työpajansa 1900-luvun vaihteen tienoilla. Heidän kuoseissaan oli usein vaikutteita perinteisistä batikeista sekä heidän omista kuoseistaan. Eurooppalaisten (erityisesti hollantilaisten) pyrkimys yksinkertaisuuteen johti siihen, että mallit olivat pääasiassa koristeellisia.

Tähän asti käyttäjän tunnistaminen on ollut ratkaisevaa. Tulevaisuudessa batiikkikankaiden valmistajien signeeraamat kankaat ovat yhä yleisempiä. Batiikkiperinne tuotiin länsimaiseen individualismiin. Tämän suuntauksen seurauksena joidenkin vaatteiden perimmäinen merkitys muuttui merkityksettömäksi, ja aiemmin sulttaanille varatuista aiheista tuli yhteistä omaisuutta.

Javanilainen batiikki Värit ja värit

Javanilaisen batiikin valmistuksessa käytettiin kasvivärejä 1800-luvun puoliväliin asti; vaatteessa oli harvoin enemmän kuin kolme tai neljä väriä. Indigofera-kasvin lehdistä kerättiin sinistä eri väreissä, Symplocos fasciculata -kasvin kuoresta yhdistettynä Morinda citrifolia -kasvin juureen kerättiin purppuranpunaista ja kuuluisan Soga-puun, Peltophorum pteroccupum -kasvin, kuoresta ruskeaa.

Näiden värisävyjen päällekkäisyys eri yhdistelmissä muutti palettia jonkin verran. Väriaineiden valmistus ja sekoittaminen oli perhesalaisuus, ja kaikkia kankaiden värjäykseen liittyviä toimia pidettiin pyhinä ja vanhoille naisille kuuluvina. Vuosisadan vaihteen jälkeen keinotekoiset väriaineet ovat vähitellen syrjäyttäneet luonnonvärit.

Tämä on vapauttanut naiset vaikeista tehtävistä, jotka liittyvät värien uuttamiseen kasveista, ja antanut heille mahdollisuuden keskittyä muihin valmistuksen vaiheisiin. Miehet ovat nyt vastuussa värjäysmenetelmistä.

Värit, kuten teemat, välittävät monenlaisia viestejä. Aiemmin kaikki ymmärsivät värikoodin ja noudattivat sitä tunnollisesti. Batiikki saatettiin yhdistää tiettyyn paikkaan tai käyttää tietyssä tilaisuudessa sen värisävyn perusteella. Se saattoi myös merkitä vastaanottajan ikää tai sosiaalista asemaa.

Javanilainen batiikki Motiivit

Perinteiset jaavanalaiset batiikkivaatteet olivat täynnä visuaalisia aiheita. Ne olivat jaavalaisten filosofisten ja henkisten ihanteiden graafisia esityksiä. Asiantuntemattomalle nämä kuviot saattavat vaikuttaa monimutkaisilta ja niiden sanoma vaikeaselkoiselta, mutta suurin osa niitä käyttäneistä tunnisti niiden taustalla olevan merkityksen.

Ei ollut sattumanvaraista, mitä kukin käytti. Tiettyjen batikkien kuvioita saattoi ihmetellä ja tyytyä esteettiseen kokemukseen, mutta tarkempi tutkiminen paljastaa usein syvemmän kokemuksen tason.

Javanilaiset batiikkikuviot luokitellaan usein kahteen tyyppiin. Ne, jotka perustuvat geometrisiin periaatteisiin, ja ne, jotka perustuvat ei-geometrisiin käsitteisiin.

Javanilaisen batiikin geometriset kuviot

Ne perustuvat geometrisiin asetelmiin, mutta ne voivat sisältää myös realistisia esineitä, kuten kasveja, eläimiä tai jopa varjonukketeatterihahmoja. Tähän luokkaan kuuluvat seuraavat motiivit:

Tumpal-motiivit jaavaanilaisessa batiikissa.

Tumpal on hyvin vanha ja suosittu motiivi, jota voi esiintyä batiikkivaatteissa. Tämä kuvio koostuu pitkulaisista kolmioista, jotka on asetettu riviin. Se edustaa elämänenergiaa, ja sillä sanotaan olevan maagisia ominaisuuksia. Kuvio näkyy usein sarongin/kain panjangin päissä. Kun nämä päät ommellaan yhteen, kuten sarongissa, syntyy paneeli, jossa on kaksi riviä tumpaleita vastakkain, jolloin keskelle muodostuu kontrastivärinen lohko. Tumpalit koristellaan usein kukka- tai eläinaiheilla.

Garis-motiivit jaavanalaisessa batiikissa

Garis miring -kuviot ovat dramaattisia, diagonaalisesti linjattuja kuvioita, jotka ovat tyypillisiä jaavaanilaisille aiheille. Diagonaaleja ja timantteja muodostavia, toisiaan leikkaavia diagonaaleja pidetään onnekkaina kuvioina. Tämä teema oli aikoinaan Surakartan ja Jogyakartan hovien yksinomaista omaisuutta. Sulttaanien vallan hajaannuttua parang-teemaa käyttävät nykyään kaikki ja jokainen.

Ceplok-aiheet jaavanalaisessa batiikissa

Tässä ryhmässä etsitään erittäin tyyliteltyjä blomster-motiiveja, joiden on huhuttu olevan intialaisen dobbelikatin jäljitelmiä.

Udan Liris -aiheet jaavaanilaisessa batiikissa.

Toinen garis miring -tyyliin järjestetty aihe on udan liris (kevyt sade, sumuinen sade). Se muodostuu diagonaaliriveistä, joissa on pieniä kaistoja tunnettuja perinteisiä batiikkikuvioita.

Kawung-aiheet jaavaanilaisessa batiikissa

Kawung rakentuu neliön ja ympyrän muotoisten kuvioiden yhdensuuntaisista riveistä. Aikaisemmin kawung-motiivia käyttivät vain sulttaanit. Sen alkuperäinen merkitys on ajan myötä jäänyt hämärän peittoon.

Tambal Miring -aiheet jaavanalaisessa batiikissa

Tambal miring -mallissa yhdistyvät useat tunnetut kuviot, jotka on järjestetty diagonaalisiin tai vaakasuoriin riveihin kolmioiden, ympyröiden ja sipulinmuotoisten suippojen sisään. Tämän kuvion uskotaan kuvastavan Buddhan nöyryyttä, sillä hän käytti tilkkutäkkimäistä kaapua.

Banji-kuviot jaavanalaisessa batiikissa

Hindut ja buddhalaiset pitävät banjia suotuisana merkkinä. Ceplok perustuu neliöihin, romboideihin, ympyröihin ja muihin geometrisiin muotoihin. Tähän luokkaan kuuluvat hyvin tyylitellyt kukka-aiheet, joiden oletetaan olevan peräisin intialaisesta Gujaratista peräisin olevasta kaksoisikatista.

Nitik-kuviot

Nitik-kuviot koostuvat pienistä pisteistä ja viivoista, jotka muistuttavat tekstiilien ja mattojen kudontarakenteita.

Geometriset ja ei-geometriset kuviot jaavanilaisessa batiikissa

Nämä kuviot näyttävät ensi silmäyksellä spontaaneilta. Kuvion motiivit näyttävät olevan hajallaan materiaalissa sattumanvaraisesti. Tarkemmassa tarkastelussa huomataan kuitenkin, että tässäkin on tiettyä toistuvuutta. Semityyppi ("semi", pienet silmut ja nuoret lehdet) on tämän luokan suurin ja tunnetuin motiivikokonaisuus.

Kaikki se, mikä on herkullisinta jaavanalaisessa kasvistossa, voi löytyä täältä. Kasveja voidaan kuvata kaikissa kehitysvaiheissa; juuria, lehtiä, silmuja, kukkia (tai niiden osia), laajennettuja yksityiskohtia kaikista edellä mainituista, joita käytetään perusaiheina, sekä vuoria, tyyliteltyjä aaltoja, puita ja niin edelleen.

Eläviä eläimiä todellisesta ja myyttisestä maailmasta, ilman, maan ja meren olentoja, kuten feenikset, lohikäärmeet, käärmeet, kotkat (garudat), perhoset, hyönteiset, kalat, ravut ja monet muut, on ripoteltu tähän sykkivän kasvi- ja luontokuvan runsauteen. Taiteilijan mielikuvitus on ainoa rajoitus.

Kaikki ovat maan, meren ja taivaan uudistavan ja hedelmöittävän voiman symboleja. Tämän seurauksena näitä motiiveja sisältävät jaavanalaiset batiikit säästettiin luonnollisesti sulttaanin käyttöön (larangan eli kielletty motiivi). Ikonografiaan voidaan lisätä temppeleitä, paviljonkeja ja laivoja. Kaikilla on hengellinen merkitys.

Kasvi-aiheet jaavanalaisessa batiikissa

Kasvien aiheet voivat olla köynnöksiä tai ryömintäkasveja (lung-lung) tai puita, joilla on sekä ilmassa että maan alla oleva juuristo, kuten banyan-puu (jonka alla Buddha saavutti valaistumisen).

Näihin voi liittyä tyyliteltyjä banaaninlehtiä ja -kukkia (pisang bali) ja lootuksia (puhtauden ja täydellisyyden symboleja). Hibiskuksen kaltaisia kukkia esiintyy nykyaikaisissa siemenmalleissa.

Lintuaiheet jaavanalaisessa batiikissa

Linnuilla, erityisesti garudalla, on perinteisesti ollut merkittävä rooli indonesialaisessa symboliikassa ja taiteessa. Garuda on hindulaisen jumaluuden Vishnun tarunomainen ratsu. Se on saanut paljon huomiota ja siitä on tullut Indonesian kansallinen tunnus. Se yhdistetään valtaan ja menestykseen, ja se esiintyy yksittäisenä siipenä, pareittain tai kahtena litistettynä naapurisiipenä, joilla on leveä pyrstö semen batikeissa.

Feeniksin symbolimotiivit jaavalaisessa batiikissa

Toinen yleinen kuvio on Feeniks, joka on Kiinassa kauneuden symboli. Se liitetään tyyneyteen ja vaurauteen, ja se suojaa huonolta onnelta. Se esitetään höyhenpeitteisenä lentävänä olentona, jolla on pitkä häntä ja harja päässään.

Riikinkukko-aiheet jaavanalaisessa batiikissa

Riikinkukko on mytologinen motiivi, jonka juuret ovat intialaisessa ja kiinalaisessa mytologiassa. Kukko tai kana - auringon, rohkeuden ja hedelmällisyyden merkki -, yökkönen, kyyhkynen, papukaija, varis ja monet muut linnut voivat myös esiintyä siemenbatiikissa. Mitään niistä ei kuitenkaan ole helppo tunnistaa.

Leijonamotiivit jaavanalaisessa batiikissa

Leijona intialaisessa kala-muodossaan, jossa on hirviömäinen pää, tai kiinalaisessa muodossaan, jossa on kihara harja ja virtaava häntä.

Käärmeen/lohikäärmeen kuva-aiheet jaavanalaisessa batiikissa.

Käärme/lohikäärme-kuvio on tyypillinen hedelmällisyyden, veden ja manalan symboli. Ne esitetään usein pareittain, joko vastakkain tai toisistaan poispäin katsellen. Ne ovat temppelin vartijoita, ja niitä pidetään usein erityisen onnekkaina.

Myös toukkia, kovakuoriaisia, perhosia ja merieläimiä, kuten katkarapuja, hummereita, meduusoja ja muita eläimiä, nähdään usein siemenaiheisissa batikeissa.

Luonnon esiintymismotiivit jaavanalaisessa batiikissa

Luonnonesiintymät, kuten kivet ja pilvet (taolaisuudessa ne ovat luonnon luovan energian, voiman, kestävyyden ja suuruuden symboleja). Javanilaisessa mytologiassa ne edustavat maan ja taivaan yhdistymistä, mikä viittaa lisääntymiskykyyn.

Huippuvuoret esitetään usein myös siemenbatiikeissa valkoisina mustalla pohjalla, ja korkein vuori merkitsee Mount Merua, hindubuddhalaisen maailmankaikkeuden keskipistettä. Javanilaisessa mytologiassa vuoret ovat jumalten, esi-isien ja yliluonnollisten olentojen asuinpaikkoja sekä paikkoja, joihin matkustetaan maagisten voimien saamiseksi.

Temppeli- ja paviljonki-aiheet jaavanalaisessa batiikissa.

Muita ei-geometrisia elementtejä ovat paviljonkimainen rakennelma (candi) ja laivat, jotka kuvaavat siirtymistä planeetalta toiselle.

Javanilaisen batiikin kukka-aiheet

Kun jaavalaisten (ja vähäisemmässä määrin kiinalaisten) batiikin luominen otettiin pois, nämä kankaat alkoivat menettää symboliarvoaan. Esimerkiksi buketan-kuvioilla ei ole mitään salaista merkitystä, vaan niitä rakastetaan pelkästään niiden virtaavien linjojen ja värien vuoksi.