Javanische Batikstoffe sind seit Jahrhunderten unverzichtbar in der indonesischen Kultur und Gesellschaft. Batik ist neben Literatur, Tanz, Puppentheater (Wayang Kulit) und Musik (Gamelan) einer der bedeutendsten Teile der traditionellen javanischen Kunst. Obwohl unbekannt ist, wann Batik zum ersten Mal auftauchte und ob es einheimisch oder adoptiert ist, handelt es sich um eine spirituelle Substanz. Seine künstlerische Bedeutung umfasst Elemente verschiedener Zivilisationen.

Zwischen den Völkern rund um den Indischen Ozean bestanden seit Jahrhunderten Handelsbeziehungen. China und der Mittelmeerraum mit ihrem großen Bedarf an Gewürzen, duftenden Hölzern, Harzen und Gold wurden zu Beginn der christlichen Zeit in das Handelsnetz aufgenommen. Zwischen der Malaiischen Halbinsel und Sumatra verlief die Malakka-Straße, die den Indischen Ozean mit dem Südchinesischen Meer verband. Der Handel basierte auf einem Tauschsystem, wobei indische Textilien das wichtigste Handelsprodukt waren.

Gegen Ende des 7. Jahrhunderts begann der hinduistische und buddhistische kulturelle Einfluss aus Indien auf den Inseln Fuß zu fassen und gipfelte in der Gründung des Königreichs Sri Vijaya im 8. Jahrhundert, gefolgt von der Dominanz des Majapahit-Königreichs ab Ende des 12. Jahrhunderts .

Seitdem haben indische Textilien ihren Weg nach Südostasien gefunden, und die Völker des indonesischen Archipels haben blockbedruckte, mit Ikat verzierte Textilien (siehe Glossar) aus Gujarat und Tücher mit handgezeichneten Mustern (Kalamkari) von der Coromandel-Küste entdeckt . Indische Ikats (Patola) erlangten große Bedeutung und wurden in zahlreichen Riten schnell zu heiligen Artefakten.

Sie wurden als Erbstücke geschätzt, daher sind einige der frühesten indischen Patolas erhalten geblieben. Im Laufe der Geschichte javanischer Textilien haben Hersteller versucht, indische Patolas nachzubilden. Diese Ikat-Stoffe sollen die javanischen Batik- Designs tiefgreifend beeinflusst haben.

So wurden der indonesischen Dekorationspalette beliebte indische Themen und Bedeutungen hinzugefügt. Sowohl das Schattenpuppentheater mit seinen Interpretationen der großen Epen Indiens („Das Mahabharata“ und „Das Ramayana“) als auch die Batikkunst sind von Verbindungen zur indischen Philosophie und Religion geprägt.

Um das 13. Jahrhundert führten muslimische Händler aus Indien den Islam in Nord-Sumatra ein. Diese neue Religion verbreitete sich auf benachbarte Inseln, und im späten 15. Jahrhundert war das Hindu-Zeitalter auf Java zu Ende und neue Ideale wurden auf den indonesischen Archipel gebracht. Muslimische Könige hatten einen erheblichen Einfluss auf die Künste, insbesondere auf die javanische Batik .

Das islamische Verbot der Darstellung lebender Wesen in der Kunst führte zur Entwicklung komplizierter geometrischer und anderer stark stilisierter Themen. Diese Einschränkung wurde vor den Gerichten Zentral-Javas energisch durchgesetzt. An der Nordküste wurde jedoch ein offenerer Ansatz gegenüber Kreaturenthemen beibehalten.

Dies war auf den Eintritt einer neuen Generation chinesischer Geschäftsleute und Einwanderer zurückzuführen, die Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts Wachsdruckereien gründeten.

Zu Beginn des 16. Jahrhunderts wurde die europäische Kolonisierung Südostasiens durch die Notwendigkeit motiviert, Gewürze als Quelle zu erwerben. Allerdings tauchte der Begriff „Bathik“ erst 100 Jahre später in einer javanischen Chronik und in niederländischen Quellen im Zusammenhang mit einer Schiffsladung bunt gemusterter Textilien auf.

Javanische Batik- Textilthemen wurden entwickelt, um eine Vorliebe für europäische Trends auszudrücken. Das Blumenstraußmotiv (Buketan) aus Stoff erfreute sich großer Beliebtheit, höchstwahrscheinlich aufgrund der Gobelin-Stickereien auf Leinwand, die von neuen Einwanderern getragen oder ihnen zur Verfügung gestellt wurden. Es tauchten filigrane Batikmuster auf, die an europäische Spitzen erinnerten. Auch europäische Tapeten hatten in dieser Zeit einen erheblichen Einfluss auf das Batikdesign.

Um die Wende des 20. Jahrhunderts gründeten mehrere europäische Frauen ihre Werkstätten. Ihre javanischen Batikmuster wurden häufig sowohl von traditionellen Batiken als auch von ihren eigenen inspiriert. Der europäische Wunsch nach Einfachheit (insbesondere der der Niederländer) führte zu vor allem ornamentalen Gestaltungen.

Bisher war die Identifizierung des Trägers entscheidend. Es wird häufiger vorkommen, dass Batikstoffe von ihren Herstellern signiert werden. Die Tradition der Batikstoffe wurde in den abendländischen Individualismus übernommen. Als Folge dieser Tendenz verlor die zugrunde liegende Bedeutung einiger Kleidungsstücke ihre Bedeutung und Themen, die früher den Sultanen vorbehalten waren, wurden zum Gemeingut.

Traditionelle javanische Batik- Kleidung war von einer Fülle visueller Themen durchdrungen. Sie waren grafische Darstellungen der philosophischen und spirituellen Ideale des javanischen Volkes. Für den Uneingeweihten mögen diese von Hand gefertigten Designs komplex und ihre Botschaft undurchsichtig erscheinen, doch die meisten derjenigen, die sie trugen, erkannten ihre zugrunde liegende Bedeutung.

Es war kein Zufall, was man trug. Man mag sich über die Muster bestimmter Batiken wundern und mit dem ästhetischen Erlebnis zufrieden sein, aber bei näherer Betrachtung wird sich häufig eine tiefere Erfahrungsebene offenbaren.

Javanische Batik- Stoffmotive werden oft in zwei Arten eingeteilt, die leicht in jeder Batik-Kleidungskollektion zu finden sind. Diese basieren auf:

1. Geometrische Prinzipien
2. Nichtgeometrische Konzepte

Geometrische Motive in javanischer Batik

Diese basieren auf geometrischen Anordnungen, können aber auch realistische Objekte wie Pflanzen, Tiere oder sogar Schattenpuppen-Theaterfiguren enthalten. In diese Kategorie fallen folgende gezeichnete Motive:

Tumpal ist ein sehr altes und beliebtes Motiv, das auf Batik-Kleidungsstücken zu finden ist. Dieses Muster besteht aus Reihen länglicher Legedreiecke. Es stellt Lebensenergie dar und soll magische Eigenschaften haben. Das Muster ist häufig an den Enden eines Sarong/Kain Panjang zu sehen. Wenn diese Enden zusammengenäht werden, wie beim Sarong, entsteht eine Bahn mit zwei einander zugewandten Reihen von Tumpals, die in der Mitte eine kontrastierende Raute bilden. Tumpals sind häufig mit Blumen- oder Tiermotiven dekoriert.

Garis-Muster sind dramatische, diagonal ausgerichtete Muster, die für javanische Themen charakteristisch sind. Diagonalen und sich kreuzende Diagonalen, die Rauten bilden, gelten als glückliche Designs. Dieses Thema war einst alleiniges Eigentum der Höfe von Surakarta und Jogyakarta. Als Folge des Machtverlusts der Sultane wird das Parang-Thema nun von allen getragen.

Halten Sie bei dieser Gruppe Ausschau nach stark stilisierten Blomster-Motiven, bei denen es sich angeblich um Imitationen des indischen Dobbelikat handelt.

Ein weiteres im Garis Miring-Stil arrangiertes Thema ist Udan Liris (leichter Regen, nebliger Regen). Es besteht aus diagonalen Reihen kleiner Bänder mit bekannten traditionellen Batikmotiven.

Kawung ist auf einer parallelen Reihe quadratischer und kreisförmiger Formen aufgebaut. Bisher wurde das Kawung-Motiv nur von Sultanen verwendet. Seine ursprüngliche Bedeutung ist im Laufe der Zeit in Vergessenheit geraten.

Das Tambal Miring-Design kombiniert bekannte Motive, die in diagonalen oder horizontalen Reihen innerhalb von Dreiecken, Kreisen und zwiebelförmigen Rauten angeordnet sind. Dieses Muster spiegelt die Demut des Buddha wider, da er Patchwork-Gewänder trug.

Hindus und Buddhisten betrachten Banji als glückverheißendes Zeichen. Ceplok basiert auf Quadraten, Rauten, Kreisen und anderen geometrischen Formen. In diese Kategorie fallen stark stilisierte Blumenmotive, die vom indischen Doppel-Ikat aus Gujarat inspiriert sein sollen.

Nitik-Muster bestehen aus kleinen Punkten und Linien, die an die Webstrukturen von Textilien und Matten erinnern.