Batik moderne

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Malgré ses liens étroits avec le batik traditionnel, le batik moderne utilise un traitement linéaire des feuilles, des fleurs et des oiseaux pour créer un aspect plus moderne. Au lieu des directives rigides qui ont guidé les artisans traditionnels pendant des siècles, ces batiks dépendent davantage des impératifs du créateur.

En outre, l'utilisation de la couleur par les créateurs contemporains illustre ce point. Les teintures chimiques ont rendu les teintures traditionnelles obsolètes, ce qui permet aux artisans d'obtenir toutes les couleurs qu'ils souhaitent sans avoir recours aux teintures traditionnelles. Le canting et le cap sont toujours utilisés pour créer des motifs et des dessins complexes dans le batik moderne.

Sur la scène internationale de la mode, des créateurs de mode tels qu'Iwan Tirta ont vigoureusement promu le batik en tant que tissu de mode. Ils ont contribué de manière significative à la promotion de l'art indonésien du batik, tant dans ses formes traditionnelles que contemporaines.

Les possibilités offertes par le batik sont infinies. Bien que le processus de création soit resté pratiquement inchangé au cours du siècle dernier, il a connu des avancées significatives au cours des dernières décennies. Le batik de Batur, ou robe traditionnelle, était traditionnellement vendu en longueurs de deux mètres et quart qui pouvaient être utilisées pour confectionner un kain panjang ou un sarong.

Utilisations du tissu batik moderne

Le tissu batik est aujourd'hui utilisé pour l'ameublement et les accessoires ménagers, tels que les tentures murales et les nappes en toile épaisse, ainsi que les nappes de table et les nappes à motifs batik. Des artistes célèbres utilisent les techniques du batik pour créer des tableaux en batik, que l'on trouve aujourd'hui dans de nombreux foyers et bureaux.

Le batik peint à la main de qualité supérieure est extrêmement coûteux et les quantités produites sont extrêmement limitées. Bien que nous vivions dans un monde dominé par les machines, les matériaux fabriqués à la main suscitent un intérêt croissant par rapport aux matériaux produits en masse. Le batik, par exemple, est l'un de ces matériaux.

Les visiteurs de l'Indonésie peuvent se rendre dans des usines de batik à Jakarta, Surakarta et Pekalongan pour voir de leurs propres yeux comment se déroule ce processus complexe. Ils peuvent également poser des questions aux artisans du batik qui font des démonstrations dans des magasins tels que Sarinah ou Pasaraya à Jakarta.

Si le batik contemporain est influencé et inspiré par le passé, il diffère considérablement des styles plus traditionnels et formels qui étaient populaires dans le passé. Pour appliquer la cire et les teintures, l'artiste peut utiliser diverses techniques, telles que la pulvérisation, la gravure, le déchargement, le craquage et la marbrure, ainsi qu'une variété d'outils, tels que des tampons en cuivre et en bois, des pinceaux et des pochoirs. Elle a également de l'expérience dans le travail avec des colorants naturels et synthétiques sur une variété de surfaces, ainsi qu'avec des recettes de cire avec différentes valeurs de résistance, telles que la cire de soja, la cire d'abeille et la cire de paraffine.

Le batik moderne sur la scène internationale

Ces dernières années, le batik s'est imposé comme un acteur important de l'industrie de la mode contemporaine à l'échelle mondiale. Le tissu n'est donc plus limité aux vêtements traditionnels et a fait son entrée dans d'autres domaines de la création, tels que la haute couture et les accessoires comme les sacs à main.

Les créateurs indonésiens se sont imposés sur la scène internationale de la mode en fusionnant le batik indonésien traditionnel avec des designs et des méthodes de production contemporains.

Grâce à ces avancées, des créateurs de renommée internationale d'autres pays ont été inspirés pour incorporer le batik dans leurs collections. Parmi les exemples notables, citons la duchesse de Cambridge, Kate Middleton, qui portait une robe en batik conçue par la styliste belgo-américaine Diane von Furstenberg, et Angelina Jolie, qui a été photographiée portant une robe en batik conçue par la styliste américaine Nicole Miller.

Des créateurs tels que le Belge Dries van Noten, le Thaïlandais Ek Throngprassert et l'Italien Milo Milavica ont tous utilisé le batik dans leurs collections. En outre, l'une des plus anciennes écoles de mode d'Italie, Koefia, a non seulement inclus la mode batik dans son programme d'études, mais a également fait défiler ses créations à la mode sur les podiums de Milan.

Le tissu est également exporté vers des pays tels que les États-Unis, la Corée du Sud, le Japon, l'Allemagne, le Royaume-Uni et les Pays-Bas. Les exportations internationales de batik ont totalisé 39,4 millions de dollars au premier trimestre 2017, la majorité provenant des États-Unis, qui ont représenté 37 % de la valeur totale des exportations.

L'avenir du batik

Grâce à la reconnaissance de l'UNESCO et à des décennies d'appréciation internationale, le batik a acquis une reconnaissance internationale. Grâce à cette reconnaissance, de nouvelles marques modernes de batik ont vu le jour. Ces dernières années, l'utilisation du batik et des tissus ikat dans les articles ménagers et l'ameublement haut de gamme a également gagné en popularité.

Il a également évolué en termes de techniques d'application du batik ; une nouvelle appréciation du batik artisanal a donné naissance à de nouveaux producteurs dans ce domaine, tant pour les motifs traditionnels que pour les tulis de batik plus modernes et plus abstraits.

Avec le passage de la soie et du coton à des tissus plus lourds comme la laine et le cachemire pour les collections d'hiver, les motifs batik ont évolué en termes de tissus sur lesquels ils peuvent être utilisés. En incorporant des ornements luxueux tels que des fils d'or métalliques dans leurs créations, les marques de mode et d'articles ménagers élargissent les possibilités de personnaliser le batik et d'en faire un tissu unique.

Le batik moderne en Malaisie

Le batik est considéré comme une icône culturelle malaisienne. Les recherches de Yulo sur la relation entre l'histoire et le caractère des sociétés révèlent que les cultures anciennes reflètent la diversité des expériences partagées par leurs communautés, tandis que les arts et l'artisanat traditionnels révèlent une combinaison d'événements historiques et de leur environnement, dont certains ont une signification religieuse. Le rôle du batik en tant que forme d'art est fréquemment discuté en anthropologie et en sociologie en raison de la variété des motifs, des formes et des éléments de conception qu'on y trouve.

Le batik malaisien est un artisanat traditionnel malais qui a moins d'un siècle d'existence, malgré son statut. Son esthétique définit et caractérise l'héritage malais, comme en témoignent les motifs qui mêlent la culture du sultanat malais aux valeurs, à l'imagination et à la créativité de la communauté pour interpréter de manière pertinente son environnement. Bien que l'héritage du batik de Malaisie soit fondé sur les capacités socioculturelles dynamiques du pays à servir les marchés, les décisions sont souvent prises dans l'intérêt de l'agenda économique du pays.

Les dirigeants de l'État malaisien participent activement à la production d'identités culturelles matérielles. L'action positive et l'intervention de l'État sous-tendent la promotion et la protection des secteurs de production culturelle dominés par les Malais dans le cas du batik et de l'étain.

Par conséquent, ces produits hautement commercialisés ont désormais une valeur socio-économique en plus du poids des images d'identité culturelle, comme en témoigne le soutien actif, cohérent et significatif du gouvernement à ces produits. La viabilité à long terme du batik est assurée grâce à l'évolution de la perception qu'en a le public, qui passe de l'artisanat à une forme d'art.

Le batik moderne est bien placé pour être considéré comme une forme d'art d'élite, ce qui contribuera à sa reconnaissance. La survie de l'industrie a également été favorisée par l'innovation axée sur la création de nouveaux marchés. Le travail des artisans et des créateurs de batik est de plus en plus reconnu pour sa spécificité et son élégance, grâce à la promotion du batik en tant que forme d'art et à l'expansion de l'image de marque de l'entreprise pour inclure la couture chic. Malgré cela, l'industrie a dû faire face à un certain nombre de défis.

Les importations en provenance de Chine et d'Indonésie sont à la fois Les importations en provenance de Chine et d'Indonésie sont à la fois compétitives et également accessibles sur un marché où les textiles imprimés produits en masse ont inondé les marchés à la place des batiks peints à la main, plus coûteux. Un marché intérieur devrait exister pour servir de tampon contre les fluctuations de la demande. Les employeurs et les entreprises des États de Kelantan et Terengganu, sur la côte est de la Malaisie, bénéficient d'une meilleure réputation, de capitaux et de capacités de commercialisation, ce qui contribue à soutenir la croissance économique.

Vêtements de cérémonie modernes en batik en Malaisie

Les vêtements de cérémonie inspirés du batik sont juxtaposés de la même manière que les modes traditionnelles et non traditionnelles. Il est courant que les adaptations des vêtements traditionnels malais, tels que le kurung, le bajukebaya et le bajumoden, influencent fortement les vêtements formels des femmes, qui sont considérés comme appropriés pour les soirées et les fonctions formelles.

Ces vêtements sont particulièrement appréciés des créateurs lorsqu'ils sont en soie, une matière coûteuse. Les robes en batik, qu'elles soient longues ou courtes, sont des vêtements de cérémonie populaires portés à la fois par les Malais et les non-Malaisiens, et on les voit fréquemment sur les podiums. Alors que l'offre de prêt-à-porter dans des styles contemporains se développe, les millennials et d'autres clients plus jeunes sont de plus en plus intéressés par l'achat de prêt-à-porter dans des styles contemporains plutôt que par des vêtements sur mesure.

Reconnaissance mondiale des costumes modernes en batik

Les vêtements décontractés comprennent des sarongs, des robes et des hauts à motifs batik, ainsi que des pantalons palazzo amples, des paréos et des caftans. Les tissus modestes et les foulards pour les femmes musulmanes sont également des motifs de batik populaires parmi les créateurs de mode contemporains.
Ce batik dessiné à la main, conçu pour des vêtements décontractés, présente des motifs et des dessins complexes. De nombreux créateurs malaisiens, qu'ils soient émergents ou établis, s'efforcent de réaliser la fusion parfaite entre les formes et les tissus traditionnels issus du riche patrimoine culturel du pays et la mode contemporaine.

Tendances actuelles Les artisans du batik moderne ont expérimenté un large éventail de procédés créatifs depuis la création du batik. L'utilisation de couleurs liquides chaudes pour décorer un morceau de tissu non teint a évolué grâce aux progrès de la technologie des tissus, des techniques d'impression et du stylisme.

Cela a accru l'expressivité de la couture en encourageant la créativité et l'ingéniosité dans le traitement du processus de cire-résine, ainsi que l'expressivité de la mode.

Modèles de batik modernes

Le batik contemporain est un monde à part en termes de styles de présentation. Les créateurs ne sont plus limités à l'estampage de motifs sur des blocs de métal ; au lieu de cela, la sérigraphie, la sérigraphie, la gravure, le scrafitto, le pochoir, les rouleaux et les pistolets à peinture sont autant de méthodes acceptables et efficaces pour la mise en œuvre des motifs. Outre les cotons et les soies, les artistes contemporains du batik travaillent aussi bien sur le lin, le denim, la laine, le cuir, le papier, le bois et la céramique. L'encollage reste la méthode d'application de la cire la plus durable et la plus authentique.

La teinture, qui était auparavant réalisée par trempage et brossage, est aujourd'hui réalisée par des techniques de blanchiment, de pulvérisation et d'éclaboussure. Le récent regain de popularité des techniques de résistance à la cire dans les soies dessinées à la main, ainsi que l'ajout de perles et de paillettes pour plus d'éclat, ont involontairement suscité chez de nombreux artistes le désir d'expérimenter les techniques traditionnelles d'impression en bloc et d'en apprendre davantage sur le processus traditionnel de fabrication du batik.

Au XXIe siècle, le batik est devenu une mode. Le système de la mode doit être pris en compte pour que l'innovation symbolique puisse avoir lieu. Le champ de la signification symbolique est composé d'individus et d'organisations impliqués dans la création de significations symboliques et dans le transfert de ces significations aux biens culturels. En Malaisie, il existe deux trajectoires distinctes pour le développement de la mode du batik : traditionnelle et non traditionnelle.

Le développement des motifs de batik modernes

Les motifs traditionnels n'étant pas répétés, la découpe et la transformation des sarongs en d'autres types de vêtements étaient des tâches longues et difficiles. Le batik a été utilisé pour la première fois dans la mode non traditionnelle dans les années 1960, lorsque des métrages de coton estampés à la cire métallique ont été coupés et cousus pour créer des robes, des chemisiers, des jupes, des chemises à manches courtes d'inspiration hawaïenne, des sarongs assortis et des bajukebaya de style occidental.

Le tissu fabriqué à la main a été salué comme une avancée majeure à l'époque. Dans les années 1970, l'application du stylus batik au textile s'est avérée fructueuse, l'objectif étant d'atteindre les consommateurs du marché de masse. Yayasan Budi Penyayan est une fondation d'aide sociale et d'éducation fondée pour revitaliser l'industrie du batik.

La diversification a été jugée nécessaire à la survie de l'industrie, et le développement stratégique du batik en tant que tissu de mode contemporain visait les clients des classes moyennes et supérieures. Les ensembles sarong-et-tunique et caftan pour femmes, ainsi que les chemises à manches longues pour hommes, figuraient parmi les modèles les plus inhabituels présentés.

Après les difficultés initiales rencontrées avec les tissus soyeux, chaque génération de créateurs a créé des motifs somptueux et uniques pour plaire à ces classes sociales, ce qui a fini par donner le goût aux consommateurs urbains de percevoir le batik comme ayant une réputation élitiste.

Fabriquer des vêtements avec le batik moderne

Le batik a été transformé en mode contemporaine par une double approche, tandis que les créateurs locaux l'ont qualifié de haute couture pour en accroître l'attrait esthétique. En 2003, Penyayang a créé un concours national pour promouvoir la création de batik, qui se tient chaque année.

L'implication des créateurs de mode malaisiens, dont certains sont connus dans leur pays d'origine tandis que d'autres produisent exclusivement pour des événements de mode internationaux, a grandement bénéficié à la mode du batik, en augmentant l'accès commercial au batik. De nombreuses techniques innovantes ont également contribué de manière significative aux progrès de l'industrie.

Les expériences menées avec des teintures respectueuses de l'environnement et des cires non toxiques, ainsi que le canting à double couche et d'autres concepts de mode innovants, pour ne citer que quelques exemples, permettent aux créateurs de batik et aux propriétaires d'entreprises de différencier leurs produits tout en essayant d'éduquer et d'élargir l'acceptation des produits faits à la main qui sont viables pour la personnalisation de masse.

Un défi constant pour les industries de l'art, de l'artisanat et des souvenirs est d'incorporer les thèmes du batik dans leurs efforts de promotion touristique.

Le batik moderne, une expression artistique

Le batik, qui a vu le jour en Malaisie dans les années 1960, est devenu un tissu polyvalent aux nombreuses applications. Au fil des ans, il s'est avéré être un matériau de décoration polyvalent et d'un prix raisonnable, tant pour les professionnels que pour les particuliers. Plutôt que de produire le batik comme un tissu d'ameublement, l'accent a été mis sur les produits de style de vie qui pouvaient être découpés dans des métrages de batik en coton ou dessinés à la main sur de la soie.

Ce que certains considéraient comme un simple sarong pour femmes a été transformé après l'introduction du métrage de batik pour chapeaux dans les années 1960 et l'utilisation des tulis de batik dans les années 1970 - cette dernière stratégie étant considérée comme la plus efficace à long terme pour l'industrie car elle pouvait être exécutée relativement rapidement tout en demeurant distinctive et inimitable. En plus de ses utilisations traditionnelles en tant que vêtements et accessoires, son utilisation traditionnelle en tant qu'objets décoratifs pour la maison et en tant que mobilier pour l'industrie hôtelière a ainsi été élargie.

Les fabricants modernes de batik de la péninsule orientale de Malaisie ont modifié d'anciens motifs et en ont créé de nouveaux afin de pouvoir les utiliser pour toute une série d'articles décoratifs, tels que les tissus estampillés pour les nappes et le linge de lit, les housses de coussin et les articles ménagers, tels que les cadres photo et les portefeuilles, ainsi que des articles plus grands, tels que les tentures murales, grâce aux encouragements de la Malaysian Handicraft Development Corporation (Société malaisienne de développement de l'artisanat). Le batik est également un bon choix de cadeau : l'emballage de cadeaux dans du papier à motifs de batik a gagné en popularité et constitue un véritable moyen de promouvoir le batik malaisien dans le monde entier.

Meubles modernes en batik

En Malaisie, la filiale de marketing de Kraftangan, Syarikat Pemasaran Karyaneka, est chargée de commercialiser des souvenirs artisanaux et décoratifs inspirés et reflétant l'héritage culturel, les origines éthiques et les inspirations du pays. En 2004, Penyayang a ajouté la catégorie "ameublement" au concours de la Seri Endon Cup afin de soutenir la promotion par Kraftangan de l'utilisation du batik pour l'ameublement tout en élargissant le champ des utilisations créatives du batik dans le domaine de la mode.

Bien qu'il s'agisse de la catégorie la plus difficile du concours, les décorateurs d'intérieur et les jeunes designers ont été nombreux à y participer. Cette initiative a permis à Penyakyang de créer une galerie d'œuvres d'artisans locaux du batik, présentant des concepts novateurs et audacieux, ainsi que des opportunités pour les jeunes talents de se faire connaître et pour l'industrie d'élever les meilleurs.